José Serrano

El bailaor José Serrano, llamado el mundo artístico del flamenco ‘Pepín Serrano’, nace en Córdoba en 1971. Comenzó sus estudios de danza española y flamenco de la mano de Antonio Mondéjar. Con trece años, se traslada a Sevilla para comenzar su carrera como profesional en la compañía de Mario Maya, con la que realiza varias giras, para continuar su formación junto al maestro Manolo Marín.

FUENTE: Córdoba Flamenca

Intervino, junto a Cristina Hoyos y Antonio Canales, entre otros artistas, en la película Montoyas y Tarantos dirigida por Vicente Escrivá. Trabajó en el festival ‘Noches Flamencas en París’ junto a Cristina Hoyos, con el Ballet de Rafael Aguilar en ‘Bolero de Ravel’ y con Yoko Komatsubara en ‘Yo elegí el flamenco’ estrenado en Tokio.

En 1989 entra a formar parte del Ballet Nacional de España, donde interpreta coreografías como Ritmos de Alberto Lorca, Danza y Tronío de Marienma, Grito de Antonio Canales y el papel de Jasón en Medea de José Granero.

Paralelamente, participa en galas y montajes como La Gallarda de Rafael Alberti en la inauguración de la Expo 92 de Sevilla. La etapa del Ballet Nacional de España concluye en 1998, cuando pasa a incorporarse como artista invitado a la compañía de Antonio Canales, interpretando los papeles principales de La Casa de Bernarda Alba y Guernica.

Un año más tarde, realiza la coreografía A fuego lento junto con Luis Ortega para celebrar el Día Internacional de la Danza. También baila en el espectáculo de Paco Peña, Julio Romero de Torres, que se representa en Londres. En 1999, vuelve a crear una coreografía junto con Luis Ortega, Bodas de Sangre, para el Ballet de Yoko Komatsubara en Japón.

En 2000, pasa a colaborar con la compañía de Sara Baras, que le ofrece el papel de Felipe el Hermoso en Juana la Loca dirigida por Luis Olmos. Dos años más tarde, vuelve como artista invitado al ballet de la bailaora gaditana, interpretando el papel de Don Pedro de Sotomayor en ‘Mariana Pineda’, bajo la dirección de Lluis Pasqual.

En 2004, coreografía la pieza Asturias, junto con Sara Baras, en la película Iberia de Carlos Saura, estrenada en noviembre de 2005. Asimismo, participa como artista invitado de la compañía de Sara Baras para la reposición del espectáculo Sueños y para el nuevo montaje Sabores, estrenado en París en diciembre de 2005.

Jorge del Pino

El bailaor de flamenco Jorge del Pino comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del baile a la edad de diez años. Cordobés de nacimiento, pronto emprende estudios de danza clásica en la Escuela de Maica Moyano, las cuales compagina con clases de baile flamenco en las escuelas de Ana Rodríguez y Antonio Mondéjar.

FUENTE: Córdoba Flamenca

Paralelamente a estos estudios, aprende técnica del baile con conocidos profesores y artistas como son Rafael Campallo, Antonio Reyes, Manolo Maya «Manolete», Javier Latorre o Farruquito.

A lo largo de su trayectoria, Jorge del Pino ha sido finalista en el Concurso «Jóvenes Flamencos» de la Diputación de Córdoba, así como en Ubrique, Estepona y La Unión (Murcia). Con la compañía «Sol de cobre» de Ana Rodríguez, ha recorrido Barcelona, Murcia y Valladolid. No obstante, en el año 2001, junto a la misma compañía, realiza una gira por Italia como primer bailarín, actuando en Palermo, Catania, Nápoles y Roma, entre otras.

Ha viajado a Japón para impartir clases como profesor en la Escuela «Sapin Kikaku», a la vez que realizaba pequeñas giras por ciudades como Fukuoka, Nagoya y Osaka.

Durante los años siguientes (2005-2007), ha sido y es profesor-colaborador de la Escuela Pasion Du Sud en Laussane (Suiza), impartiendo 2 ó 3 cursos por año a sus alumnos.

Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales, en los que ha compartido cartel con artistas de la talla de Chano Lobato, Carmen Linares, José Mercé, Niño de Pura o José de la Tomasa, entre otros.

También ha intervenido en varios programas de Canal Sur y desde hace dos años colabora con la Prisión Provincial de Córdoba impartiendo clases en diversos talleres de baile.

Actualmente compagina la labor docente en su propia escuela, con la promoción de su nuevo espectáculo «Aires Flamencos». Con dicho espectáculo ha recorrido distintas ciudades como Motola-Bari (2005), Brno (Festival de la Guitarrra 2006), Zaragoza (Festival 2007) y teatro de Laussane (Suiza 2007).

Durante los últimos años, ha colaborado con el concertista de guitarra cordobés ‘El Macareno’, actuando en los Festivales de Wroclaw y Lodz (Polonia), Festival de Budapest (Hungría), Festival de Jurauçou (Francia) y Peña los Caracoles (Berna-Suiza).

Lola Pérez

La bailaora y bailarina María Dolores Pérez González, más conocida con el nombre artístico de Lola Pérez, nace en Córdoba. Inicia sus estudios de Danza en el conservatorio de la ciudad, finalizando la carrera con una calificación de sobresaliente. Además, cuenta con la Licenciatura de Pedagogía de la Danza por el Real conservatorio de Madrid.

FUENTE: El arte de vivir el flamenco

En el año 2004 consigue el premio Matilde Coral en el Concurso Nacional de Flamenco de Córdoba y estrena un espectáculo llamado Sentimiento flamenco. En los años 2002 y 2006 y 2008 es finalista en el concurso de flamenco del Cante de las Minas, La Unión.

En el 2005 gana el concurso coreográfico Jóvenes creadores de Alcalá de Henares (Madrid) con la coreografía Pasión Robada. También ha trabajado en la compañía Andaluza bajo la dirección de José Antonio y en la compañía de Antonio Márquez.

En el año 2007 fue nombrada Bailaora oficial del Concurso Nacional de Córdoba y, al año siguiente, estrena un espectáculo con su compañía llamado Lágrimas de Mujer, donde denuncia el maltrato contra la mujer. También este mismo año actúa en el Corral de la Morería como artista principal durante un mes.

Lola Pérez ha actuado en la Noche Blanca del flamenco de Córdoba y ha trabajado en la Bienal de Flamenco de Sevilla, con la compañía del bailaor José Joaquín, en el espectáculo Sansueña. Ha actuado en el ciclo promovido por la Junta de Andalucía El flamenco viene del sur y en el Congreso celebrado en el cincuenta aniversario del Flamenco en Córdoba.

A lo largo de su carrera ha participado en importantes Festivales de flamenco y peñas flamencas compartiendo cartel con artistas de la talla de José Mercé, El Lebrijano, Menese, José de la Tomasa, Guadiana, Niño de Pura y Carrión, entre otros.

Fran Espinosa

El bailaor de flamenco Francisco José espinosa Gálvez, “Fran Espinosa”, nace en Córdoba en 1980 y comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del flamenco a la corta edad de cinco años de la mano de Mariló Regidor, gran bailaora cordobesa que ostenta el Premio Nacional de Baile Flamenco Encarnación López “La Argentinita”.

FUENTE: Córdoba Flamenca

Añade la danza a sus estudios de baile flamenco en el estudio privado de la bailarina Margarita Jurado. Y, desde los trece años hasta los diecisiete, realiza primero, segundo, tercero y cuarto de danza española, formación que compagina con sus clases de baile flamenco. Más tarde decide perfeccionar su baile de la mano de artistas de la talla de Eva la Yerbabuena, Javier Latorre, Israel Galván y José Galván.

La trayectoria artística de Fran Espinosa está plagada de actuaciones fuera y dentro de nuestras fronteras. Ha llevado su baile a las peñas de Córdoba y del resto de España. Y como premio a su arte le han sido otorgados galardones como el Premio Carmen Amaya en el XXVIII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 2007 o el Premio Nacional de Baile por Alegrías en la Peña Flamenca de la Perla de Cádiz.

En Córdoba ha participado en los principales eventos de flamenco que se han organizado: las Noches Flamencas de Córdoba, Conmemoración del 50 aniversario del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Ruta de las Tabernas Flamencas de Córdoba, Noches de Embrujo en Córdoba, Cata Flamenca de Montilla, Festival de la Guitarra de Córdoba y el Festival Flamenco de Cañete de las Torres, por citar algunos.

Su experiencia fuera de Córdoba comienza con una gira por Europa y Rusia con la Consejería de turismo de Andalucía actuando en Ginebra, París, Amsterdam, Oporto, Lisboa, Praga, Budapest y Moscú con apenas veinte años. Posteriormente ha bailado en: el espectáculo FLAMENQUERIA en el “théâtre Jean Vilar” de París; el espectáculo LEGADO en el “théatre Traversière“, organizada por “Flamenco en France“; el Festival de músicas del mundo en Ludwigslust en Alemania; el Festival Flamenco en Hannover en Alemania; Espace Rachi, espectáculo “Bandolero” en París; el 8ème Festival Andalou d’Avignon. Auditorium de Vaucluse; el V Festival Flamenco de Esch Sur Alzette (Luxemburgo); el Festival de Jerez; el Festival Flamenco ‘El Taranto’ de Almería; el Festival Flamenco de Valdepeñas y el Festival Flamenco de Antequera. Además, este mismo año ha participado en el Festival Flamenco ‘Suma Flamenca’ de Madrid.

Antaño es el nombre del nuevo trabajo de Fran Espinosa, un espectáculo con el que propone al espectador un paseo por distintas épocas del flamenco desde “el ahora…» hasta “en tiempos pasados…”.

A lo largo de su trayectoria profesional ha compartido cartel con algunas de las grandes figuras del flamenco como el cantaor Juan Valderrama, Belén Maya, Mayte Martín, Nano de Jerez, Chano Lobato, ‘El Pele’, Andrés Marín, El Polaco, Juana La del Revuelo, Sara Baras, Eva ‘La Yerbabuena’, Israel Paz «El Moñi», Gerardo Núñez y Calixto Sánchez, entre otros.

Al margen de su faceta como bailaor profesional, Fran Espinosa también se dedica a impartir clases de flamenco en su estudio de baile de Córdoba. No obstante, habitualmente es reclamado como docente en países como Francia, Luxemburgo, Bélgica o Suiza.

Laureana Granados

Nacida en Córdoba en el año 1980, los primeros pasos de la bailaora Laureana Granados en el mundo de la danza fueron a la edad de cuatro años cuando quiere ser “bailaora gitana”.

FUENTE: Córdoba Flamenca

Titulada en Danza Española y Ballet Clásico, se inicia en la escuela de Maica Moyano, profesora del Conservatorio, donde conoce la Danza Española y se queda prendada de Manuel de Falla y su Fuego Fauto.

Con ocho años, Laureana Granados comienza el Conservatorio. Asiste a la Escuela de AraLeo para recibir clases de clásico. Con María “La Chata” aprende flamenco y con ella realiza su primera gira con el espectáculo “La Fuerza de la Vida”, junto a la familia “Tomate”; tiene tan solo catorce años.

En 1997 participa en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Leo Brouwer, con la colaboración de Javier Latorre y Nuria Leiva. Su primera gran obra, Carmen de Bizet, estrenada en la muralla de Ávila bajo la dirección de Paco López y coreografía de Javier Latorre.

Decide ampliar y complementar su formación con cursillos de baile flamenco, bata de cola y danza española con maestros de la talla de Manuel Maya “Manolete”, Javier Latorre, Antonio Canales, Israel Galván, Javier Barón, Farruco, Mario Maya, Belén Maya, Eva “la Yerbabuena”,Milagros Mengibar, Inmaculada Aguilar, Matilde Coral, Granero, Aida Gómez, José Antonio, Antonio Márquez, Nani Paños y Nuria Leiva. Especial agradecimiento tiene hacia sus maestras Nuria y Eva Leiva que le enseñaron disciplina y le inculcaron su amor por la danza.

Ganadora en 2000 del V Certamen de Jóvenes Flamencos de Córdoba, organizado por la Diputación, realiza una gira de un año recorriendo Andalucía. Participa en el homenaje a la bailaora “La Tomata” y actúa como bailaora solista en un homenaje a Mario Maya.

En 2001, lo más importante que ha hecho en su vida, su hija Estrella.

Se integra en la Compañía de Javier Latorre para el espectáculo “Rinconete y Cortadillo”, estrenado en el Festival de Música y Danza de Granada y en la Bienal de Sevilla. Ese mismo año comparte cartel con Arcángel y Paco Jarana, en el IV Cordobán flamenco celebrado en el Gran Teatro.

Baila en el célebre Festival Internacional de Avignon en Francia y también forma parte de la prestigiosa Cata de Montilla siendo la artista más joven del certamen, en el que comparte cartel con Carmen Linares, El Pele y Rancapino, entre otros artistas.

En Ginebra trabaja como docente impartiendo cursillos y clases de flamenco. Realiza una gira de festivales con el bailaor Daniel Navarro (Premio Nacional de Flamenco).

En 2008 estrena “Destiempo”, espectáculo de flamenco-rock de creación propia junto a Alberto Invernon “el Trillo”, en la Embajada Española de Maputo (Mozambique).

Baila en la Plaza de la Corredera dentro del Festival de Patios Cordobeses, compartiendo cartel con la “Macanita” y en los jardines del Alcázar de los Reyes Cristianos dentro del Festival de Arte Flamenco del Casco Histórico. Imparte cursillos en la Noche Blanca del Flamenco y ejerce la docencia en el Colegio Público Salvador Vinuesa.

En el verano de 2011, viaja a Panamá para actuar en el Tablao Taberna 21, donde también imparte clases de baile flamenco.

Fátima Franco

Fátima Martín Franco, más conocida en el mundo artístico como Fátima Franco, es una bailaora y coreógrafa cordobesa nacida en 1972. Desde sus primeros comienzos como artista, participa en los principales festivales y certámenes de flamenco de la provincia, entre los que destacan el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba o el Festival de los Patios, recorriendo localidades como Doña Mencía, Montoro, Moriles, Belmez, Sevilla o Cuenca, por citar algunas ciudades españolas.

A los dieciocho años finaliza la carrera de Danza Española en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Córdoba y realiza posteriormente numerosos cursos de perfeccionamiento de flamenco y danza española con maestros de la talla de Matilde Coral, Betti, Antonio Canales, La Toná, Cristóbal ‘El Jerezano’, Angelita Gómez, Pedro Azorín o Mario Maya, entre otros.

FUENTE: Córdoba Flamenco

A partir de este momento, pasa a formar parte de varias compañías de danza y comienza a ejercer como profesora de baile. En 1997 y 2003 participa en los programas de promoción turística “Andalucía nuestra” y “Andalucía es de todos” de la Junta de Andalucía en países como Italia, Bélgica y Holanda. Asimismo, actúa en televisión y videos a nivel nacional e internacional emitidos por Canal sur o la BBC.

Desde entonces no ha abandonado la docencia, una tarea que compagina con la investigación del flamenco. En 2006, presenta la ponencia «El baile» para la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía y al año siguiente recibe el Premio Internacional de investigación etnográfica del flamenco “Juan de la Plata” de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera por su trabajo “La indumentaria en el baile flamenco. Un recorrido histórico».

Completa su formación logrando el título de Especialización Superior en Coreografía y Técnicas de interpretación de la danza en 2007. Y, tres años más tarde, es nombrada miembro del Consejo Internacional de la danza de la UNESCO, cargo que aún ocupa en la actualidad.

Ha sido reclamada como conferenciante y escritora en coloquios organizados dentro del Festival de Jerez, en publicaciones como la revista Nueva Alboreá o en los cursos de "Cultura Andaluza" para el profesorado de la Junta de Andalucía.

Carmen "La Talegona"

Carmen Rivas "La Talegona" es una bailaora cordobesa perteneciente a la estirpe flamenca de “Los Talegones”.  Nace en Córdoba en 1976 y, desde muy temprana edad, comparte cartel con primeras figuras del flamenco.

FUENTE: Córdoba Flamenca

Obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de «La Carlota» en el año 1992. A los 14 años empieza a viajar sola por toda Andalucía compartiendo cartel con figuras de la talla de José Mercé, La Macanita, Chano Lobato, "El Pele" o Enrique Morente.

Recorre los cinco continentes como solista en compañías como la de Manolete, Güito, Blanca del Rey, Rafael Amargo, Cristóbal Reyes, Juan Andrés Maya o Cristóbal Reyes entre otras.

Hasta la fecha, ha trabajado en diversos tablaos como «Casa Patas», «Sala Caracol», «Café Latino», «Corral de la Morería», «Corral de la Pacheca» y viajado por diferentes países entre los que destacan Japón, Grecia, Turquía, Inglaterra, Francia y Holanda, entre otros.

A lo largo de su trayectoria, ha destacado como solista en la obra "Pura Pasión" de Cristóbal Reyes producida por Joaquín Cortes y en el papel de Maria Magdalena del espectáculo de Juan Andrés Maya "La Pasión de Cristo". Otra obra en la que ha tenido uno de los papeles protagonistas es en la última creación de la bailaora Eli «La Truco», de título "Remembranzas".

Imparte clases en la Escuela Amor de Dios de Madrid hasta el verano del 2006, fecha en la que pasa a formar parte de la plantilla de profesores titulares de la Fundación Conservatorio Flamenco "Casa Patas" donde continúa con su labor docente en la actualidad.
Además, ha dirigido las coreografías de los espectáculos del Tablao Flamenco El Rincón de Chinitas en Marbella, Málaga.
En el verano del 2006 trabajó junto a Rafael Amargo y José Maya en Cova Santa (Ibiza). En esta ciudad, ha realizado recientemente el espectáculo «Destreza».
Actualmente compagina su trabajo de docencia con diferentes colaboraciones en compañías (como Tiempo Muerto de Rafael Amargo) y tablaos.

Rafael Amargo la presenta en Madrid como “princesa del flamenco”. Sus creaciones personales y sus trabajos en colaboración con otros artistas flamencos y de diversas disciplinas, la perfilan como una realidad del panorama actual y como un valor artístico de primera línea.
Baile de "La Talegona"

Antonio Montoya Flores (Farruco)

Antonio Montoya Flores conocido como Farruco,​ fue un bailaor gitano español, considerado una de las grandes figuras del flamenco de la segunda mitad del siglo XX.

Hijo de una familia gitana que, por parte de madre, fabricaban canastas con varetas de esparto o juncos y recorrían en carro los pueblos para venderlas. Recordaba que en su familia el flamenco y la música siempre había estado presente. Señalaba a un tío abuelo guitarrista, Manuel Montoya, y a su propia madre, 'La Farruca', de donde terminó él tomando el nombre artístico, primero como el Hijo de La Farruca y, más tarde, como Farruco.​ Su padre había sido un gitano con título universitario, Ingeniero de caminos, canales y puertos, gracias a que le dio y pagó la formación un aristócrata,​ pero Farruco decidió a los siete años vivir su propia vida.​ Casado a los catorce años, ya era padre y viudo a los dieciséis.​ Su esposa, la cantante y bailaora Pastora Amaya, murió al arrollar un tren el coche en que viajaba.​ Comenzó profesionalmente con la compañía de Lola Flores y Manolo Caracol, siguió en los años 1950 con el ballet de Pilar López Júlvez, dando una salto profesional al recorrer España y Europa con gran éxito. Con la compañía de José Greco, recorrió el mundo y, finalmente, con Rafael el Negro y Matilde Coral, participó en la mayoría de los festivales flamencos de España formando los tres el grupo Los Bolecos. Se retiró del baile con la muerte de su hijo de diecicocho años, Farruquito, en un accidente de motocicleta.​ No obstante, su hija, Rosario Montoya, fruto de su segundo matrimonio con la cantaora Enriqueta Reyes,​ casada con el cantaor Juan Fernández Flores, le dio un nieto, Juan Manuel Fernández Montoya (1982) que, con los años, heredó el nombre y el baile de su abuelo, también con el nombre artístico de Farruquito​ y su hija mayor, Pilar Montoya La Faraona, fue una reconocida bailaora. En los últimos años de su vida trabajó con Carlos Saura en la película, Flamenco; también preparó la película-documental, Bodas de gloria, de Canal +,​ la cara de la obra teatral lorquiana y con el que ganó la Rosa de Bronce en el Festival de Montreux.​

Algunos bailaores y bailaoras

Algunos bailaores y bailaoras son:

• Ángel Reyes: nació en Córdoba el 15 de Enero de 1993, comienza a bailar a los tres años en la escuela “Tacón y Bordón” y estuvo durante 10 años.

• Carmen "La Talegona": nace en Córdoba en 1976 y, desde muy temprana edad, comparte cartel con primeras figuras del flamenco.

• Fátima Franco: nació en 1972. Desde sus primeros comienzos como artista, participa en los principales festivales y certámenes de flamenco de la provincia, entre los que destacan el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.

• Fran Espinosa: nació en Córdoba en 1980 y comienza a dar sus primeros pasos en el mundo del flamenco a la corta edad de cinco años.

• Laureana Granados: nació en Córdoba en el año 1980, los primeros pasos de la bailaora Laureana Granados en el mundo de la danza fueron a la edad de cuatro años cuando quiere ser “bailaora gitana”.

• Javier Latorre:  es un bailaor, coreógrafo y director valenciano nacido en 1963.

• Edu Lozano: nació en Córdoba en el año de 1979. Posee una amplia formación.

Palos flamencos más básicos

Cantiñas

Constituye el estilo flamenco que de forma más exacta expresa el sentir del entorno gaditano.

FUENTE: Wikipedia

compás de alegrías

Bulerías

Se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido y redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.

FUENTE: Wikipedia

compás de bulerías

Fandangos

Desde principios del siglo XIX, el flamenco adoptó rasgos de los fandangos andaluces, dando así lugar a los llamados “fandangos aflamencados”, que son considerados hoy en día como uno de los palos fundamentales del flamenco.

Tangos

Los tangos están considerados como uno de los estilos básicos del flamenco, existiendo varias modalidades.

Cantes del Levante

Grupo de cantes de gran influencia en las malagueñas y las granaínas, y entre los que se encuentran cantes propios de Murcia.

Tipos de bailes flamencos

La estructura de la pieza, los movimientos y la intensidad de la interpretación depende del tipo de baile flamenco que se realice. Aunque más que hablar de ‘tipo de bailes’, lo más correcto es hacer referencia a palos flamencos, de los que hay más de 50 diferentes, una muestra de la riqueza y variedad que posee este arte de raíces andaluzas. 

Cada palo tiene su compás, un origen (cantes de fragua, de fiesta, de ida y vuelta…), un tipo específico de letra y una música que diferencia a unos palos de otros. Una característica que tiene en común el cante, la música y el baile flamenco es el alto grado de improvisación del intérprete, ese ‘sello personal’ con el que el artista firma su actuación y que hace que cada interpretación sea única.

FUENTE: Hablemos de Culturas

Entre la variedad de bailes flamencos, los más populares y conocidos son los siguientes:

• Soleá: es uno de los bailes más ejecutados por los artistas y por su tipo de movimientos se adapta mejor a las mujeres. Es un palo triste, que se interpreta con movimientos de brazos, ondulaciones de cadera y quiebros de cintura. Las letras hablan de penas, de pérdidas, de amor, de muchos otros temas pero siempre con sentimiento profundo. Se bailan las letras que el bailaor quiera, luego una escobilla de pies (zapateado) y suele terminar por bulerías.
•  Bulerías: es un cante festero por excelencia y se usa como culmen de otros bailes (como la soleá o alegrías, por ejemplo). También suele ser el palo para lo que en flamenco se denomina ‘fin de fiesta’, el bis tras un espectáculo. Es el más alegre y divertido de todos los bailes y se distingue por su ritmo rápido, sin duda, hecho para bailar.  
• Alegrías: con origen en Cádiz, es el baile flamenco más antiguo. Tanto es así, que gran parte del resto de palos flamencos toman como base las alegrías para componer su coreografía. Se caracteriza por la musicalidad los tonos de la guitarra. El baile por alegrías a veces comienza por una entrada de cante antes de la letra; tras la letra (suelen ser dos o tres, pero lo decide el bailaor/a), viene el silencio y después, la castellana, a la que sigue una escobilla de pies o zapateado. Las alegrías se suelen terminar por bulerías, casi siempre bulerías de Cádiz o de Jerez.
• Seguiriyas: es un baile sobrio, de compás lento y pausado. Su paso fundamental consiste en un andar rítmico a base de golpes secos, sonoros y cortados, realizando el bailaor un movimiento de avance y retroceso sobre el mismo espacio.
• Tangos: hay mil variedades de tangos (de Málaga, del Piyayo, etc.) y es un palo muy bailable. Los tangos son, como las alegrías o las bulerías, otro palo festero. Su ritmo alegre y su compás medido permite que sea interpretado con movimientos de gran brillantez y expresividad.
• Farruca: con origen en Galicia, es un palo que tiene mucha dificultad y exige un nivel alto de ejecución. Es más un baile de hombre que de mujeres, hasta el punto que cuando lo interpreta una mujer ésta lo baila con pantalones, a fin de resaltar el zapateado característico, acompañándose de pitos.
• Sevillanas: Es quizá el palo menos flamenco (a caballo entre el flamenco y el folclore andaluz), pero es con diferencia el más conocido y el que más personas bailan. Se compone de 4 sevillanas con sus letras, que tienen siempre una misma duración y una misma estructura de baile: paseíllos, pasadas, careos y remate. 

La evolucion del baile flamenco

El baile y la música actual es el resultado de siglos de evolución, integración y unificación de elementos de diversas culturas. Con el desarrollo de la música flamenca surgió también el del baile flamenco, que apareció por primera vez, de modo reconocible como una danza estructurada, en el siglo XVIII.

FUENTE: Hablemos de Culturas

Al principio, la atención del flamenco se centraba en la voz del cantante, pero poco a poco en las actuaciones que se hacían en los  antiguos café cantantes, la pasión que derrochaban los bailaores sobre el escenario fue llamando la atención del público y el baile comenzó a robarle protagonismo al cante.

En un show flamenco, el papel de la bailaora o bailaor flamenco es el de interpretar físicamente la letra de la canción, con movimientos suaves y elegantes que contrastan, en ocasiones, con intensos ‘taconeos’ o giros.

Los dúos, llevados a cabo generalmente por un hombre y una mujer, suelen ser también bailes muy intensos y con altas dosis de emotividad, ya que los bailaores mantienen una especie de competición en la que entran en juego la pasión, tensión y emoción.

En un espectáculo, tras los primeros compases de música y voz, cuando se inicia el baile, el artista interpreta el palo en cuestión con todo su cuerpo: brazos, piernas e incluso con la expresión de su cara. 
Bailaora en Sevilla